《百家游坛第一期》游戏音乐的格莱美之路文字实录

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　　2011年04月24日21:34腾讯游戏
　　4月24日，由腾讯游戏频道精心策划的互动式栏目《百家游坛》第一期“游戏音乐的格莱美之路”正式与各位网友见面。在首期节目中，滨崎步御用制作人菊地圭介、巴蜀音乐鬼才徐天、著名游戏音乐制作人卢小旭、著名音乐人孟军等嘉宾做客腾讯会客厅，共同探讨了游戏音乐行业的收入水平和发展现状，并针对国内音乐版权保护、传统音乐人如何看待游戏音乐等问题发表了各自的观点。

　　音乐制作人做客《百家游坛》探讨“游戏音乐的格莱美之路”
　　本期嘉宾：
　　菊地圭介(GAMEBAR音乐制作人、日本著名作曲家、滨崎步御用制作人)
　　徐天(国家声乐一级评委、著名音乐制作人、巴蜀音乐鬼才)
　　卢小旭(国内著名游戏音乐制作人)
　　孟军(著名音乐人、电视剧《奋斗》主题曲制作人)
　　火狼(微博)(著名游戏人、前《电脑游戏攻略》著名编辑)
　　奶茶超人(微博)(著名游戏玩家、游戏翻唱领军人物)
　　老姚 (资深游戏时评人、游戏行业顾问)
　　精彩语录：
　　孟军：在中国做音乐都是力气活，挣的都是劳务费，收到这些钱中作曲费等于零，版税基本上没有。
　　徐天：我们拿出连自己都不感动的东西，凭什么让别人感动?
　　卢小旭：国外一个单机游戏，音乐研发费用占20%，国内占不到1%，还是对音乐不太重视，所以游戏音乐人还在水深火热中，要走的路还很远。
　　菊地圭介：中国有很多好音乐家，做出了很多好的音乐，这些好的音乐为什么不能在世界上很有名，觉得有点不可思议。
　　以下为精彩文字实录：
　　主持人：各位腾讯网友大家好，欢迎收看腾讯网游戏频道的《百家游坛》，前不久全球顶级的盛典格莱美设置了游戏音乐奖项，由此看出游戏音乐产生越来越深远的影响，我们今天请了几位嘉宾一起聊聊游戏音乐，他们是日本著名游戏音乐制作人菊地圭介、巴蜀音乐鬼才徐天老师、国内著名的音乐制作人卢小旭先生、电视剧《奋斗》主题曲的制作人孟军老师，我们还邀请了著名的游戏人火狼、著名游戏玩家游戏翻唱人物奶茶超人、游戏玩家老姚。在各位老师的印象中有没有深刻的游戏音乐?
　　徐天：这两天玩的是《欢乐斗地主》。
　　卢小旭：可能单机里面有一个《寂静岭》挺好。
　　孟军：游戏里面印象深的算《超级玛丽》了。这两天喜欢一个新的《植物大战僵尸》。
　　菊地圭介：日本的一个动画片。
　　国内游戏音乐人收入普遍偏低
　　主持人：能看出几位老师印象中熟悉的游戏音乐时间跨度比较宽的，之前做了一个前期的调查，有数据显示，欧美游戏行业薪酬体系当中，收入最高的是音乐制作人，我不知道我们了解的情况是否属实?
　　徐天：不奇怪，就这一点就可以，因为他们执行的好，我们待发展。

GAMEBAR音乐制作人、日本著名作曲家、滨崎步御用制作人菊地圭介

　　菊地圭介：美国那边的音乐还有游戏发展非常快，非常迅速，我们亚洲这边包括中国这边要努力赶上，希望我们音乐人也可以跟他们一样成为收入最多的人。
　　主持人：通过菊地圭介老师的介绍，渗透出这样一个信息，国内的游戏音乐制作人好像薪酬并不在游戏领域当中最高的，小旭老师您做游戏音乐很长时间了，国内是不是这样的情况?
　　卢小旭：可能正好相反，国内算最低的，国外一个单机游戏，音乐研发费用占20%，国内占不到1%，还是对音乐不太重视，所以游戏音乐人还在水深火热中，要走的路还很远。
　　主持人：是国内游戏音乐人还是国内的音乐人都是这样?
　　卢小旭：至少国内的游戏音乐人是这样，还是游戏研发公司对声音这一块不是特别重视，不像国外，单机游戏音乐做得非常成熟，而且投很多的钱做管弦乐，国内很少的。
　　徐天：不是很少，是没有。
　　主持人：我知道您曾经做过《奋斗》的主题曲，您方不方便您做《奋斗》的收入情况?
　　孟军：不方便，在中国做音乐都是力气活，挣的都是劳务费，收到这些钱中作曲费等于零，版税基本上没有。在国外刚才的你提到那个，我不敢相信在欧美国家做音乐的人收入是最高的，但至少他们会享有很大的版权，可以去让很多人做那事情。游戏音乐在中国有制作人吗?基本上以我了解到，在中国的游戏音乐的情况就是，差不多找几个小孩，有点声扔进去就这样了。这次比较有运气，碰到这个公司可以大力投入来做来重视游戏音乐这事情。以我自己来看，我也玩游戏，基本上没看到，基本上都是国外的比如《魔兽》、单机《战神》了，有的也是百十来号人的管弦乐，在我们这根本看不到。

国家声乐一级评委、著名音乐制作人、巴蜀音乐鬼才徐天

　　徐天：这种东西，尤其音乐，好的音乐是感动人的，如果像他们这种具体的作曲家，编曲家，如果你的制作者或者你的出品人，或出品人单位，对它都不完全重视，他为了温饱，这是一活交完完事，谈不上感动。我们拿出连自己都不感动的东西，凭什么让别人感动?
　　孟军：这还有一个像小旭说的，单机版游戏其实魅力很大，单机版游戏机往这一放，画面接到电视上，声音接到音响上，这么打，这样在家里听音乐最好的情况，有家里条件好音响巨大，低音开得很足，音乐很容易感染你，现在网上打游戏，有些戴着耳机，或者小喇叭，这样的听到什么音乐，那游戏音乐制作那么重要吗?一定要大编制的管弦乐队吗?最后到这上面听都是这样的。变成这个行业如果一直这样下去就不可能会有。
　　主持人：您刚才说的是一个外界条件的因素，奶茶超人您之前做过游戏翻唱的工作?
　　奶茶超人：之前喜欢玩游戏，唱过很多游戏音乐。
　　主持人：您方便透露您的收入吗?做翻唱的收入。

著名游戏玩家、游戏翻唱领军人物奶茶超人

　　奶茶超人：压根就没有，我们喜欢这款游戏，会给这款游戏做一些比较融入到这个游戏当中的音乐，或者让更多人喜欢，接触到这个游戏当中，所以我们会自发的做好玩的事情。
　　投资方不重视导致对游戏音乐投入低
　　主持人：游戏音乐的制作收入与传统音乐相比较如何?
　　孟军：我第一次参与游戏音乐，传统音乐，比如唱片比游戏音乐还是挣的多，做游戏音乐说实话是一个爱好是一个兴趣，如果拿它当个事情来干就没什么意思。
　　菊地圭介：现在这只是投资方的问题，欧美那边，包括电视剧、电影对音乐投资非常大，非常重视的。
　　主持人：那这次游戏音乐设置到格莱美当中了，我们能不能看出对游戏音乐已经开始重视，还是这是一个重视后的结果?
　　卢小旭：这是国际开始重视吧，跟我们没什么关系。
　　徐天：在我接触更多游戏里面，有出现铁丝声的时候，是什么?太土了，今天接到来谈谈格莱美的事，我觉得疯了，这跟我们有关系吗?没有任何关系。

著名音乐人、电视剧《奋斗》主题曲制作人孟军

　　孟军：游戏音乐这么做是正常的，不这么做其实是不正常的，这应该是一个行业标准，不能什么事都是凑合，将就，有点就完了，很可笑。
　　徐天：目前大家对他们几位包括我自己，可能对音乐人的收入，来自游戏方面的收入不是特别满意。因为什么呢?不管是影视音乐，做什么音乐，只要是音乐，重要性你要认识到，你看电视剧历程，电影的历程，最不重视声音的年代是什么时候，恰恰是互联网到来越来越不重视，原来做音乐都是很神圣的东西，还是那句话自己感动不了的不是个好东西，但它必须活下去，比如你对价格不满意，为什么要杀价，不杀价拿不到这活，拿不到这活怎么活，我房子还供着，孩子还要奶粉钱呢，我说很多年了。我在这个行业从业时间比较早，而且经常面对出品方和投资方，好歹现在有一个好趋势，有的品牌和投资方开始对音乐重视，他突然发现了，从声音这块如果感动不了玩家的话也不行。所以说慢慢的对这方面投入，另外一个就是你要找对作曲家，他是不是擅长做这类音乐?分得很细，这个行业要分得很细，游戏公司里面，有没有具体的音乐编剧或音乐设计?或者是一个游戏导演，往往我们这哥们一个人兼着，可是这哥们可能学理工科，跟音乐没有关系，这哥们不会唱歌，但是他有这个一技之长，他对声音的判断可能会出现偏差。往往最后因为我们确实东西太多，甚至于冯小刚自己，得了，我不用你，我自己哼个旋律吧，这是大牌导演活生生的例子。在游戏里，我建议有这么一个设置，好跟你沟通，我要的是什么东西。
　　孟军：这专门有一个部门负责游戏的声音、音效所有这些东西，慢慢完善。
　　徐天：等吧。
　　主持人：问问几位红人，听了徐天老师的观点之后还是什么观点?

资深游戏时评人、游戏行业顾问老姚

　　老姚：其实我认为之所以我们国内的游戏圈游戏音乐不被重视，可以用木桶的原理解释一下，看国外经典的单机游戏，《最终幻想》、《战神》等，我们会发现它的表现力是按照电影化的理念制作的。当我们看一部非常成功的大片，比如《指环王》、《黑客帝国》它的音乐同样很精彩，会保持一个总体的水准，不会请一个大牌导演，会请不知名的做音乐。游戏也是一样，《最终幻想》就用植松伸夫做音乐监制。国内是网游为主，目前单机游戏会考虑到比如《仙剑奇侠传》对音乐比较重视。网游更强调玩家与玩家的交互，内涵可能是在于玩家之间的交流，对音乐很少有人重视。目前我发现也有一些大作，也会有一些比较好的游戏音乐出来。但是更多的游戏，因为目前网游圈比较浮躁，很多游戏都是直接买过来一个壳，它的配乐可能原来就没有，他们也不会花钱聘请一个知名的音乐制作人做，可能抄一段，或弄一段半生不熟的配上去，整体的水平比较低，所以游戏配乐水准不会高哪去。真正对游戏有整体把握的，大作网游才会出现整体配乐水准比较高的情况。
　　做游戏音乐基本上是拿劳务费
　　主持人：从大的环境来看，这条路比较难走，首先得先重视它，重视以后还要找到对的人做它，所有这些都解决之后，音乐做出来之后，还要面临一个问题，就是音乐版权问题，各位老师有没有版权维权的经历?
　　徐天：你在腾讯开了一个投诉大会是吗?

国内著名游戏音乐制作人卢小旭

　　卢小旭：游戏内的版权都是卖给游戏公司的，对音乐人没有任何收益，哪怕这个游戏一个月几个亿收入跟音乐人没有关系。
　　孟军：所以说做游戏音乐是拿劳务费。
　　徐天：比如这个音乐是他和他和制作方签的合同，版权是他的，其实他还有很多其他的权益，因为什么呢?具体搞音乐人，很天真，很善良，我管他们犯任何错误都叫调皮，他们受的教育包括我受的教育都是心存美好的东西，被欺负得了，生不起气来，但是很多权利，中国法很全，我们著作权法写的非常好，执行不了。打个比方，比如说侵权了，对面的小卖部侵你权了，你能拍桌子，打你。这大楼的侵你权，你敢动吗?保安都不让你进来。我小时候听磁带，那时候卖盗版磁带都推三轮车卖，说我们要进200箱比如江珊的《梦里水乡》，那时候盗版的来了，那时候我们有一个足球队，我受欺负了，小兄弟们得上，我就带着足球队兄弟们上去揍人家一顿，那时候都是血气方刚，那时候八十年代的时候，那些记者都拿相机出现场，给我照。后来一个外国记者问我为什么打他?我情绪上，我还哭呢?我说我不想打他，他现在是虾米我是鱼，我要不打，他以后是鳄鱼肯定把我吃了，那是N多年前。所以从我从业身上看到音乐人一步一步退，整个行业被摧残成这样了。
　　孟军：我身边很多人坚持不下去就干别的了，卖设备的，看着心里很难受，都是喜爱音乐的人也有才华，只不过不会经营自己，做音乐的人在中国太难了，都得自己经营自己，自己谈事情。我要有那根筋我就经营别人了。
　　主持人：中国的音乐人一直一步一步往后退，能不退吗?
　　徐天：你不干他干，比如我做这个音乐，制作费就是100万，假定他就是100万，孟军给自己提了100万标准，少钱我不干，没谈成，甲方会询价，你多说?卢小旭呢?80万，他憋着贼心50万都接。结果慢慢慢慢，你不干没关系，有的是人干。所以甲方还是占有充分的主动，而且现在不管怎么说，其实喜欢音乐的，随着技术进步喜欢音乐人多了，而且门槛的确在降低。
　　孟军：通过各方面都可以学习。
　　徐天：原来必须要去音乐学院学习，要学编曲，现在科技进步，你什么都可以。
　　主持人：我现在理解了，刚才我们聊天的时候，孟军老师做了一个非常恰当的比喻，在八九十年代的时候是没钱买音乐。
　　孟军：我是觉得我们上面一批人，那时候60年代很多人在80年代初写一首歌曲18块钱，进口唱片150块一张。到我们那时候是拿钱买不到音乐，开始有编曲制度，制作人制度，买不到音乐，很多音乐没有引进。后来看见摊上有这么多音乐根本没听过。各种都买来听，就是靠这种方式增加了自己听的东西，增加了自己学习的东西。再往下一批的孩子就是开始已经进入资讯时代了，东西太多了，不知道要买什么了，听不过来，什么都可以，拿1千买什么，到底什么好，再往下，打他用电脑开始，就没花钱买音乐，他自己也不理解。再萎缩变成大家都不需求这么高品质的东西了，反正也没人买，那我们能萎缩再萎缩，我也不知道最后成什么样。
　　版权制度的执行可向国外借鉴经验
　　主持人：我问一下微博红人，如果游戏音乐出单张EP发行，你们会买吗?

著名游戏人、前《电脑游戏攻略》著名编辑火狼

　　火狼：我在以前大学时候买过类似的东西，但是很遗憾不知道我买的是盗版，现在有这样一个经济实力以后会尽量支持，但是在中国谈论版权就是笑话，在中国完全正版可能脱离我们实际的生活情况。我本身以前做媒体的，我也体验过我的作品被人剽窃的滋味，我相信可以体会各位老师的无奈，所以在力所能及的情况下，我尽量支持正版，我也奉劝周围人支持正版。因为盗版太容易获得就不值得珍惜，我们这些游戏玩家都有一个感受，当游戏退化到花五块可以买到，可能买来以后，经过五分钟体验，就拿来垫茶杯，可能花钱以后对这个东西有更深的体验，以前我在公司的时候，有人送我一个正版游戏，那时候是190块钱，2000年初，是射击游戏，当时我玩半小时吐一次，但是还是坚持下来，因为是朋友花钱给我买的。虽然孔乙己说“书非借不能读也”，但是到现在也有所改变。
　　主持人：我刚才问了一个同事，我能下载干嘛买啊，面对这么一个无可奈何的情况有什么解决办法?
　　孟军：这不是做音乐人，是整个大环境要做的，我们工作就是做好音乐。对得起喜欢音乐的人。
　　卢小旭：这个我们呼吁了很多年了。现在改起来肯定很难，版权制度各方面的原因吧。
　　菊地圭介：我有一个经验关于版权的问题，15年前在日本做过一个关于动画的小音乐，一段就3秒钟，到现在电视台等还在用，只要用就会有版权，每年有合5万人民币的收入，在国外版权已经很正常，很正规化，很严厉的控制。
　　孟军：其实道理很简单，音乐版税收下来不仅仅音乐人享有，制作方同样享有，制作方享有这些资金回来的东西，就不怕下次做音乐再投钱进去。就像唱片一样，如果盗版没那么多，正常运营的话，唱片公司收回钱自然有资金做另外一张，现在花一百万做唱片，几百万做宣传，收回来两百万，你让他拿什么钱继续做唱片。游戏也这样，现在唯一赚钱就是卖游戏赚钱，音乐部分忽略其中，要是游戏没赚钱怎么办?
　　徐天：我在日本考察的时候，超市里面有条形码，包括今天我们看到的游戏产品也是那样的，只要一打条形码，商场肯定知道卖出这么一个东西，同时有关这个游戏出版物，或有关这个唱片所有权益人都是即时，实时收到这个信息。
　　主持人：通过那个条形码?
　　徐天：对。如果假定你是版权公司，你会知道，你是中间关联人都知道了。一切都透明，最慢最慢180天以后收到钱了。日本一张唱片合人民币大概200块，现在量也在退，就是因为数字音乐，各个国家只要是受众，只要用电脑谁不知道不要钱好。我们几乎为零，很多人找到我说徐老师想发唱片，没人买也得发，我不要钱，我说你不要钱我得花钱。咱给谁去，现在已经可悲到，比如我的操作习惯，我的音乐要给从业者找钱花，我拿到孟老师音乐，拿到菊地的音乐，我找到一个啤酒，赶紧拿这个当促销吧，买十瓶啤酒可以由三张唱片，类似于这样。反过来这还对你进行宣传了，表面上笑，其实心里在流血，无奈、无招。慢慢没有尊严了，今天这几位属于扎扎实实苦干型的，做音乐还有一些沽名钓誉的，音乐还分功能，有市场听的，还有另外一类，比如晚会歌曲，所以各有各的活法，只要开会这还活着呢，说明这本领高。别看一个一个诉苦，在中国只要还从事音乐工作十年的都是高手。居然靠这个还能活，在这种环境下。
　　游戏音乐将越来越受到厂商重视
　　主持人：我们知道菊地老师这次也做了《聚仙》的主题曲，您能不能从个人角度做一些评价?
　　菊地圭介：比如电视剧电影，里面都有主角，做这个游戏音乐的时候，就把玩游戏的人当成主角，站在他们立场上想想有什么感觉，从这个角度做的音乐。
　　主持人：其实我们面临的情况还是挺无可奈何的，可是为什么?GAMEBAR这次也算下了一个比较大的成本，来邀请一个专业的制作团队来做一款游戏的主题曲，这个成本会不会高了一些?
　　卢小旭：现在因为大部分厂商不重视音乐，还是有个别的，慢慢水涨船高，游戏拼品质，拼画面到一定程度，开始拼声音的，开始重视这一块，会往这一块做一些投入。大环境不好，不能大家都没品位，有的人是有品位的，不能一竿子打死。所以慢慢会有一些游戏大的厂商开始重视声音这一块，这也随着中国游戏产业的发展，我估计日、韩、美在游戏初期阶段也有这一段，到后来发展了，档次不行的就会被行业淘汰掉，但是跟我们现在走的路还很远。
　　徐天：有希望，市场要求要高，不好就不玩了。其实很简单，放心，刚开始好像在诉苦，但是在中国死不了，只不过大家现在换现钞的本领没那么痛快，但是赶上无线增值也可以。
　　孟军：我们聊了一下现状，菊地老师也聊了一下三秒钟的现状。
　　徐天：不管怎么样人在呢，没问题。
　　孟军：其实不管是游戏行业，每个行业都希望能尽可能职业化，如果这凑合一些，那凑合一些就没法玩了。
　　徐天：现在游戏公司不还向国家交税嘛。
　　厂商有义务把游戏音乐做到尽可能的完美
　　主持人：日韩在游戏制作方面有很多我们需要借鉴的地方，刚才条形码这就是个不错的案例，说不定这三秒钟也会发生在您几位的身上。
　　我们之前在微博上做了一些相关的调查，有一个评论这么说的，“如果画面算游戏的表，那么文化算游戏内涵的话，音乐则是介于其中，算是游戏的气质”。与此同时我会产生这样的疑问，我们如何培养这样的气质?
　　徐天：这问题问的有点大，如果我是从业者，我是音乐家，我希望我的音乐让他感动。但我们还是不由自主承担了这个责任，更多时候还是投资方。
　　孟军：培养玩家的气质，品位，这么说有点牵强，很多玩家玩也不是把这当成艺术品。有的人喜欢音乐，开着音乐打游戏，有的人不喜欢音乐，音乐一关只留音效，甚至音效都不听的。我们做音乐的人就是配合厂商尽可能打造一款很有意义的一款游戏。如果喜欢听音乐的人，当他听到的时候感觉是一种享受。不喜欢听音乐的人依然可以关掉音乐来玩，对于游戏的制造商、厂商来讲，他们是有义务把每个环节，比如画面、故事、音乐、音效做到尽可能的完美，这是他们的义务。就像造一台电视，屏幕不错，颜色差点，游戏由这些元素组成的。所以应该有这个责任和义务，像今天这款游戏这样，这是应该的，只不过他们挑头先做了。
　　菊地圭介：我同意。
　　主持人：问问微博红人，你们会不会因为游戏音乐驱动玩这款游戏?
　　老姚：当然会，因为游戏音乐喜欢游戏的例子非常多，尤其2003年的时候，玩了一款游戏《仙境传说》，这款游戏的音乐，当时我不知道作曲是谁?当时听了音乐之后特别感动，非常由衷的，从心里面认同它，我就很好奇，作曲家到底是谁?后来查了资料是日本很有名的，所有场景的配乐，当时还没有MP3出来，我只能从游戏客户端把所有游戏音乐文件提取出来单独播放它，后来我买了一张正版的，通过一些渠道在网上买的来收藏，至今存在我音乐收藏夹里偶尔会拿出来听，这就是游戏音乐带给我的感动。
　　火狼：今天这个话题从格莱美说起，有个游戏《文明》，这个游戏本身可以载入史册的，从游戏进入中国以后，始终有一个问题，游戏是第九艺术，我本身不赞同这个观点，起码国内这个游戏圈。尤其国内这样一个环境下，网游为主，如果你音乐很好的话，玩家在玩的时候，因为国内网游开发的时候，为了满足玩家最底线需求未必注重音乐，音乐过大可能影响游戏中的指挥。起码通过今天这样一个活动可以看到以前网游推广的时候，经常搞这样一个门，这样一个艳照，经常做迎合低级趣味的营销，有人愿意把游戏和音乐结合在一起，从音乐角度推广这游戏，起码是一个进步。
　　中国音乐人离格莱美有多远
　　主持人：最后在结束之前也想问问几位老师，你们觉得中国的音乐人离格莱美这条路有多远?
　　徐天：给你讲一个故事吧，以内地为依托的离格莱美最近的是“女子十二乐坊”，你要得到格莱美，这次游戏得到格莱美，你要查查游戏权利人跟格莱美跟几大唱片公司什么关系，这款游戏在美国市场份额占了多少?是商业的游戏，是商业的标准。当你的音乐和那个音乐没关系的时候，市场不挨着的时候，对中国市场已经完全失去信心的时候，中国游戏音乐跟那个就没关系。
　　孟军：格莱美是一个商业奖项，每年提名都是销量在一定数量。
　　徐天：而且我判断，我们没有看到具体的说明，很可能格莱美关于游戏音乐的权利在唱片公司手里，而没有在游戏公司手里。不管怎么样既然GAMEBAR把大家召集来说说这款游戏，而且他们如此投入和关注这款游戏，这是一个进步，这说明不管怎么着，这个事，对得起你们了。我是请您来做这个音乐，我们对您表示了足够的尊重，这点就可以。
　　卢小旭：这次的作曲是一个华人，只能在美国的环境下才有可能得到那个奖，因为从小在国外长大的，只是长了一个华人的脸，即使再有天赋在国内的环境要想达到那个高度，即使格莱美是公平的，非商业的，达到那个高度也不可能的，还是地域关系很重要的。
　　徐天：小柯那个《北京欢迎你》多好听，但是跟那个没关系。
　　孟军：搞不好以后一款游戏卖得跟《魔兽》一样。
　　徐天：当你市场份额占足够大的时候，当你有话语权的时候，当格莱美要向你拍马屁的时候，你该得到的，不得都不行。所以要问我们，目前来讲我们奖项，现在人都不愿意颁奖，国际上也一个德行，现在只要从事文化产业是高度集权，高度的垄断，这行特别惨，只要从事表演艺术或画面的经营，你拍一个电影，你最好停止和世界画面、和声音的交流，那么一年全世界就听那么几首声乐歌，就看几部商业电影，游戏就玩几款主流游戏，它已经相当集中了，所以包括电影节什么的，有些事情都扯淡。很多大导演讲，你娱乐市场没人，院线没人，你拍出大片来不播你，不带你玩。
　　孟军：院线没人，一天播一场，还想谈票房。
　　徐天：所以这个行业挺恐怖的，越是大公司，牌子越大，国际级的，欠钱更多。我是一个小老板找你谈事，我们一碗拉面解决问题，您是几个亿，我找您来都不好意思进去。大家如此高额的运行成本，不管从画面上，游戏本身来讲，或者声音本身来讲，换不回钱来的时候，如果一个公司只指一个艺人的时候，滨崎步的公司，我跟他们合作的时候，就是因为滨崎步兵变了，立场不一样了，和公司董事长意见不一样了，公司股价一下就下来了，国内也一样，你刚捧红了不跟你玩了，怎么办?好不容易谈一个添加代言，纯属扯淡，谁苦谁知道。那大家怎么活?大家都是骗的热钱。比如我的专业给人画美好蓝图的，你听我的没错，把钱忽悠过来，我这钱得投资，我信你，我投你最后没了。经济危机怎么发生的?美国次贷怎么来的，反正娱乐界帮他们花了点钱，这是点根本。但是还是放心，音乐死不了，游戏死不了，这行永远在向前进。
　　菊地圭介：中国有很多好音乐家，做出了很多好的音乐，这些好的音乐为什么不能在世界上很有名，觉得有点不可思议。好的音乐怎么推广出去?这包括音乐家也好，包括经纪人、经纪公司等如何更好的推出去。包括中国的音乐，音乐离格莱美可能不是很远，徐天老师说的可能是商业方面的问题，从音乐本身来说我们离得不是很远，认识很多国内音乐人制作人，中国人有一个习惯买很多很贵很先进的设备，电脑、软件、硬件等做音乐，他觉得可能做得非常好非常先进。器材是器材，人要从内心出发，通过时间，通过你的经验，通过感动把音乐做好，这是最重要的。
　　主持人：最后我想说，其实可能在座的各位都是在做游戏音乐，虽然我们面临的情况是无可奈何的，可是我们不能否认的一点是，您依然在做这个东西，依然在做游戏音乐，所以我觉得，套用您刚才说的话作为本期节目的结尾，无论如何游戏活着呢，音乐还在呢，我们将继续走下去。
　　最后再次感谢几位老师做客《百家游坛》，谢谢!